في كل شهر يوليو، يحوّل ويمبلدون اللون الأبيض إلى شيء قادر على التعبير بشكل لافت.
قلة من الفعاليات الرياضية تمتلك هوية بصرية بهذا الوضوح. فقبل أن تُضرب أول ضربة إرسال، تكون البطولة قد أعلنت عن نفسها بالفعل من خلال سلسلة من الطقوس: الملاعب العشبية المثالية، والفراولة مع الكريمة، والسترات المصقولة، والتزام البطولة الثابت بالأبيض الكامل. لم تكن الموضة يومًا مجرد عنصر مرافق لويمبلدون. بل كانت دائمًا جزءًا من لغته.
واللافت أن واحدة من أكثر منصات الموضة إثارة للاهتمام هي أيضًا واحدة من أكثرها تقييدًا. يصل اللاعبون ملتزمين بواحد من أكثر قواعد اللباس صرامة في الرياضة، ومع ذلك يواصلون عامًا بعد عام إيجاد طرق جديدة للتعبير عن أنفسهم. لا تظهر الشخصية من خلال اللون، بل من خلال القصة، والحرفية، والملمس، والسرد.
وربما لهذا السبب يواصل ويمبلدون جذب عالم الموضة إلى ما هو أبعد من التنس. ففي لحظة أصبحت فيها الخزانات تميل أكثر إلى الاختيارات المدروسة بدلًا من التصريحات الصاخبة، تقدم البطولة تذكيرًا مناسبًا بأن الأسلوب لا يوجد دائمًا في كسر القواعد. في أغلب الأحيان، يأتي من معرفة كيفية إعادة تفسيرها بدقة.
وقد قدمت بطولة هذا العام بعضًا من أقوى الأمثلة على ذلك حتى الآن.
الفردية من خلال الامتثال
لم تجسد هذه الفكرة أي لاعبة كما فعلت نعومي أوساكا.
فبدلًا من الظهور بسترة إحماء تقليدية، دخلت أوساكا إلى الملعب الرئيسي وهي ترتدي إطلالة نحتية مستوحاة من الكيمونو، صممتها المصممة المقيمة في طوكيو هانا ياغي. وقد حوّلت القطعة، التي جاءت فوق تنورة متعددة الطبقات، قاعدة الأبيض الكامل الشهيرة في البطولة إلى لحظة سينمائية. بدلًا من التعامل مع قواعد اللباس كقيد، تعاملت معها كمساحة إبداعية.
وكان مصدر إلهامها غير متوقع بالقدر نفسه. أوضحت بعد مباراتها الافتتاحية: «يقولون إن كل شيء يجب أن يكون أبيض في ويمبلدون، ففكرت أنه سيكون من الرائع أن أظهر بكيمونو». وبالإشارة إلى فيلم كيل بيل: المجلد الأول وشخصية أو-رين إيشي الأيقونية التي جسدتها لوسي ليو، كشفت أوساكا أنها كثيرًا ما تتخيل نفسها «شخصية في لعبة فيديو» بدلًا من أن تكون نفسها عندما تنافس.
وقالت: «لا أريد أن أكون نفسي عندما ألعب على الملعب». ولم تكن النتيجة زيًا من أجل الزي فقط. بل كانت سردًا من خلال الملابس، يثبت أن واحدة من أقدم تقاليد الرياضة لا تزال تترك مساحة للخيال.
رفع أزياء ويمبلدون البيضاء إلى مستويات جديدة
لم تكن أوساكا اللاعبة الوحيدة التي تعاملت مع لحظة الدخول إلى الملعب باعتبارها امتدادًا للأداء نفسه.
في السنوات الأخيرة، أصبحت الموضة منسوجة داخل مشهدية ويمبلدون. فالوصول إلى الملعب، الذي كان في السابق مجرد لحظات تسبق ضربة الإرسال الأولى، تطور إلى منصة قائمة بذاتها. منصة يكشف فيها اللاعبون جانبًا آخر من هويتهم قبل أن تُرفع المضرب حتى. لم يعد الأداء يبدأ مع النقطة الافتتاحية. بل يبدأ منذ اللحظة التي يخرجون فيها من النفق.
عادت سيرينا ويليامز إلى الملعب الرئيسي بإطلالة بيضاء من التريكو متعدد الطبقات، خففتها إكسسوارات بدرجات اللؤلؤ، ما مزج بسهولة بين ملابس الأداء والملابس الجاهزة الفاخرة.
ووصل نوفاك ديوكوفيتش بسترة بيضاء مصممة بدقة أصبحت مرادفة لشراكته الطويلة مع لاكوست، مذكرًا إيانا بأن الدقة الهادئة غالبًا ما تترك الأثر الأكبر.
وفي أماكن أخرى، أشارت معاطف الترنش المنظمة، والملابس الخارجية النحتية، والقصات المعمارية إلى أن إطلالات ما قبل المباراة تطورت إلى لحظة موضة بحد ذاتها. لم تعد هذه مجرد طبقات للإحماء، بل أصبحت إطلالات افتتاحية.
حيث تلتقي الموضة بالتقاليد
تمتد علاقة ويمبلدون بالموضة إلى ما هو أبعد من اللاعبين أنفسهم.
منذ عام 2006، تولى رالف لورين دور المصمم الرسمي للبطولة، ليصبح أول مصمم في تاريخ ويمبلدون يتولى تصميم ملابس مسؤولي الملعب، من الحكام إلى جامعي الكرات.
وعلى مدار العقدين الماضيين، ساعدت هذه الشراكة في تشكيل الهوية البصرية الواضحة لويمبلدون، حيث تبدو الخياطة المستوحاة من الجامعات، والسترات الكحلية، والقمصان النظيفة، وملابس التنس البيضاء الخالدة مرادفة للبطولة تمامًا مثل الملعب الرئيسي نفسه.
كما تعكس هذه الشراكة تحولًا أوسع يحدث خارج لندن. ففي عالم الموضة، بما في ذلك هنا في مصر، أصبحت الخزانات تتبنى نهجًا أكثر هدوءًا في ارتداء الملابس. الخياطة النظيفة، والقطع المنفصلة الراقية، والنسب المدروسة أصبحت العلامات المميزة للرفاهية الحديثة، ما يثبت أن الأسلوب المستوحى من الملابس الرياضية يمكن أن يكون راقيًا خارج الملعب بقدر ما هو عليه داخله. ويقدم ويمبلدون ببساطة أحد أوضح تعبيرات هذه الفكرة.
أفضل مقعد في الموضة
ولا يتوقف الاستعراض، بالطبع، عند خط الملعب.
قلة من الفعاليات الرياضية تجذب صفًا أماميًا مثل ويمبلدون. يتوافد الممثلون والموسيقيون والمصممون والرياضيون إلى SW19 بإطلالات تقع في مكان ما بين حفلة حديقة إنجليزية وأسبوع الموضة، متبنين الخياطة المثالية، وبدلات الكتان المريحة، وملابس الصيف المصقولة.
هذا العام، وصل أندرو غارفيلد بقميص أزرق فاتح هادئ، بينما أثبت ديفيد بيكهام مرة أخرى الجاذبية الدائمة للخياطة المصممة بإتقان. وجلب باد باني سهولة معاصرة إلى الملعب الرئيسي قبل أن يظهر إلى جانب نوفاك ديوكوفيتش وبيكهام، في لقطة تختصر العلاقة المتزايدة السيولة بين الموضة الفاخرة، والمشاهير، والرياضة.
حتى الجمهور يشكل جزءًا من الهوية البصرية لويمبلدون. فالبدلات المخططة، والنظارات الشمسية الكبيرة، والفساتين الأنيقة، والإكسسوارات المختارة بدقة، تحول المدرجات إلى منصة عرض خاصة بها، حيث يدرك الحضور أن حضور البطولة يتعلق بارتداء ما يناسب المناسبة بقدر ما يتعلق بمشاهدة التنس.
الإرسال الأخير
لطالما عُرف ويمبلدون بالتقاليد. لكنه أصبح بشكل متزايد درسًا في التأويل.
فعندما يبدأ الجميع من لوحة الألوان نفسها، يجب أن يأتي الأسلوب الشخصي من مكان آخر. من الحرفية بدلًا من الشعارات، ومن القصة بدلًا من الاستعراض، ومن النية بدلًا من المبالغة.
وربما لهذا السبب يواصل ويمبلدون إثارة اهتمام عالم الموضة. فهو يذكرنا بهدوء بأن أكثر الأساليب رسوخًا في الذاكرة ليست دائمًا الأعلى صوتًا. أحيانًا، تكون ببساطة الأكثر تفكيرًا.
