يطور كل موسم للهوت كوتور لغته البصرية الخاصة. وخلال أسبوع باريس للهوت كوتور لخريف وشتاء 2027، تمحور هذا الحوار حول التكوين.
انشغل المصممون بما يمكن أن تصبح عليه الأقمشة عندما تتحرر من التوقعات. فقد التفت القطع، والتفت حول نفسها، وتمددت إلى ما يتجاوز وظيفتها التقليدية، بينما حل الملمس محل الطبعات بوصفه الأداة الأساسية للتعبير.
وكان الفن حاضرًا في أبرز مجموعات الأسبوع، ليس من خلال اقتباسات مباشرة، بل عبر أساليب البناء، حيث استعارت الموضة لغة النحت، والسريالية، والحرفية نفسها.
لطالما وُجد الهوت كوتور عند تقاطع الموضة والفن. أما هذا الموسم، فكان اللافت هو هذا الشغف الجماعي بالمادية والبعد الجسدي. سواء من خلال إعادة النظر في النسب، أو تقديم قراءة جديدة للأنوثة، أو ترك الأقمشة تتصرف كما لو كانت كائنات حية، أثبتت هذه المجموعات الأربع قدرة الهوت كوتور المستمرة على إعادة تعريف نظرتنا إلى الملابس.
الهاوية الساحرة
لم يكن دانيال روزبيري يومًا من أنصار التحفظ، وجاءت مجموعة سكياباريلي لخريف وشتاء 2027 لتجسد هذا التوجه بالكامل. وحملت المجموعة عنوان نداء الفراغ، واحتفت بعدم اليقين وروح التجريب، مع عودة واضحة إلى الروح السريالية التي لطالما ميزت الدار.
أصبح الجسد الأنثوي هو الموضوع والهيئة في آنٍ واحد، إذ بدت الملابس وكأنها تنبثق من الجسد نفسه. أضفت درجات الأزرق البحري، والوردي السكري، والأبيض الطباشيري نعومة على التكوينات النحتية، بينما انطلقت أشواك قنافذ البحر من الأحذية، وتموجت الشرّابات مع كل حركة، والتقطت الترتر الضوء كما لو كانت انعكاسات على سطح الماء.
وامتدت الوجوه الطويلة عبر الفساتين والتنانير، فيما تحولت العناصر المألوفة إلى أشكال أكثر غرابة. أصبحت النقاط دوائر ضبابية عائمة، وتحولت الخصلات إلى عناصر نحتية، بينما حضرت السريالية في كل تفصيلة.
ورغم طابعها المسرحي، بقيت المجموعة أنيقة بوضوح. فقد نجح روزبيري في تحقيق توازن بين الاستعراض والرقي، مؤكدًا أن التجريب والأنوثة لا يقفان على طرفي نقيض.
حين تنمو الأقمشة
تناول جوناثان أندرسون مفهوم التكوين من منظور مختلف تمامًا في مجموعته لديور. واستلهم أعماله من منحوتات الفنانة ليندا بنغليس، ليستكشف العلاقة بين الخامة، والحركة، والفراغ، متعاملًا مع الملابس بوصفها دراسات متحركة للشكل.
واستلهمت المجموعة ألوانها وبنيتها من الطبيعة. فتحولت السترات إلى ما يشبه الطحالب، وجاءت الجاكيتات بملمس العشب، فيما تفتحت الفساتين كأزهار الزنبق، لتبدو العارضات وكأنهن شخصيات تتجول في غابة متخيلة.
وتنقلت الأغلفة الورقية الشبيهة بالمراوح، والحواف المهترئة، والأقمشة المشكّلة بعناية بين الصلابة والانسيابية، بينما عززت درجات الأبيض المعتق، والأخضر الهادئ، والألوان الترابية الطابع العضوي للمجموعة. وحتى المجوهرات بدت وكأنها تتحرك بتناغم مع الملابس، محافظة على إيقاع المجموعة من الرأس حتى أخمص القدمين.
وطرحت كل إطلالة السؤال نفسه: إلى أي مدى يمكن دفع القماش قبل أن يتحول إلى منحوتة؟ وكانت الإجابة واحدة من أكثر مجموعات الأسبوع عمقًا، حيث بدت الملابس وكأنها تنمو حول الجسد بدلًا من أن تُلبس عليه.
تشويه ممتع
قدم دوران لانتينك رؤيته لدار
بالقدر نفسه من الجرأة الذي لطالما احتفت به الدار. احتضنت المجموعة العبث من دون أن تنزلق إلى الفوضى، محولة القصات المألوفة إلى أعمال نحتية تتحدى باستمرار النسب والتوقعات.
وشكلت الدرجات الحيادية الهادئة خلفية متزنة، قطعتها ومضات من الألوان المشبعة، بينما أربكت العقد الضخمة، والأحجام المنتفخة، والخياطة المشوهة عمدًا ملامح القطع التقليدية.
انتفخت السترات بعيدًا عن الجسد بشكل غير متوقع، وامتدت التفاصيل إلى ما يتجاوز نسبها الطبيعية، بينما اقترنت القطع الحادة بقصات كابري ضيقة بدت غير تقليدية عن قصد.
وجاء كل تشويه محسوبًا بعناية، دافعًا الملابس إلى أقصى حدودها النحتية، مع الحفاظ في الوقت نفسه على هوية جان بول غوتييه الواضحة.
إعادة تأطير الرومانسية
استكشف بييرباولو بيتشولي، في أول مجموعة هوت كوتور له لصالح بالنسياغا، كيفية تعايش الرومانسية مع واحدة من أكثر دور الأزياء ارتباطًا بالبناء المعماري، جامعًا بين نعومته المعهودة وإشارات دقيقة إلى إرث كريستوبال بالنسياغا.
وأرست لوحة من العاجي، والأسود، والدرجات الحيادية الدافئة أساسًا هادئًا، قبل أن تقاطعه ومضات من المرجاني، والليلكي، والأكوا، والأحمر الزاهي. وأضفت الشراريب، والريش، والأحجام النحتية حركة على الملابس، لتتمايل برقة مع خطوات العارضات.
وسرعان ما أفسحت القصات الهادئة المجال أمام ألوان غير متوقعة، وتطعيمات دقيقة، ولحظات إنشائية لافتة تكافئ من يتأملها عن قرب.
وخلال المجموعة، ترك بيتشولي لحرفية الأتيليه أن تقود المشهد، مختتمًا رحلة الأسبوع في استكشاف التكوين بتذكير أن أعظم ابتكارات الهوت كوتور غالبًا ما تكون الأكثر هدوءًا.
إعادة تخيل الطفولة
أضفى روبرت وون روحًا مرحة على الهوت كوتور من دون أن يتخلى لحظة عن دقته. وجاءت مجموعته، التي حملت عنوان لعبة أطفال، مستلهمة من الطفولة، ليس بوصفها حنينًا إلى الماضي، بل كتذكير بأن الخيال يبدأ غالبًا حيث تنتهي القواعد.
خلقت الطيات، والبناء متعدد الطبقات، والأحجام النحتية إحساسًا دائمًا بالحركة، بينما أتاحت لوحة لونية يغلب عليها الأسود، والفحمي، والدرجات الداكنة للألوان الزاهية أن تظهر كلمسات تضيف إلى المجموعة بدلًا من أن تهيمن عليها. وانحاز وون إلى العبثية من خلال النسب المبالغ فيها والقصات المسرحية، لكن كل إطلالة بقيت راسخة في حرفية متقنة.
وجسدت الإطلالات الختامية، التي بدت فيها الأجساد المفصلة وكأنها تنفجر إلى سحب من البالونات الملونة، روح المجموعة بأفضل صورة. ففي رؤية وون، أصبح الهوت كوتور أقل ارتباطًا بالجدية وأكثر ارتباطًا بحرية التخيل، في تذكير بأن الإبداع يبلغ ذروته حين يحتفظ بقدر من الدهشة.
