نحن على أطراف مقاعدنا ننتظر لنرى كيف سيقوم أبرز الأسماء المؤثرة في الصناعة بتفسير كود الأزياء لحفل الميت غالا 2026، الموضة فن. اعتبري هذا دليلك لما يمكن توقعه من حدث هذا العام، الذي يُقام في 4 مايو – وهو حدث يتشكل بروح طموحة، تكاد تكون تحررية، مستمدة من المعرض المرافق له وثيمه، فن الأزياء.
في جوهره، يستكشف ثيم الحفل الروابط السلسة والحتمية بين الموضة والفن عبر الزمن، المرتكزة على كيفية ارتباط كل قطعة – وتشكلها – بالجسد البشري. بالنسبة للمصممين، سيكون هذا الحوار الجسدي عنصرًا أساسيًا، ينعكس على القصّات، والبنية، وطريقة تحرّك الأزياء على الجسد عند ظهورها على السجادة الحمراء.
“بدلًا من إعطاء الأولوية للجانب البصري في الموضة، والذي يأتي غالبًا على حساب الجسد، يمنح فن الأزياء أهمية لماديته والعلاقة غير القابلة للفصل بين أجسادنا والملابس التي نرتديها”، قال القيّم أندرو بولتون في بيان.
ما نريد أن نراه
توقعي أن يستلهم الضيوف من حركة الفن السريالي. فكّري في أنوثة دانيال روزبيري الحلمية المستوحاة من دالي لدى سكياباريلي، أو تفسيرات لويفي الغريبة والمائلة إلى الطابع المسرحي لأعمال جان كوكتو. ولمن يفضل الطابع الكلاسيكي، فإن درامية حقبة الباروك، كما أعادت تصورها فيفيان ويستوود، تبدو خيارًا طبيعيًا.
قد يتجه آخرون إلى الفنانين التشكيليين بشكل مباشر. شغف إيف سان لوران الطويل برواد المدرسة الوحشية مثل هنري ماتيس وفرناند ليجيه يقدم مرجعًا واضحًا، بينما تظل مجموعة ألكسندر ماكوين لربيع وصيف 2013 – المفعمة بإشارات إلى غوستاف كليمت – مثالًا بارزًا على ترجمة الفن التشكيلي إلى موضة.
أقرب إلى منطقتنا، لا تتفاجئي إذا عادت موجة الإيجيبتومانيا. أعمال جون غاليانو الأرشيفية لعام 2004 لدار كريستيان ديور، بإشاراتها المسرحية إلى مصر القديمة، تبدو مهيأة لعودة قوية.
أبرز الأسماء
ستتولى بيونسيه، نيكول كيدمان، فينوس ويليامز، وآنا وينتور رئاسة الحفل هذا العام، إلى جانب المدير الإبداعي لإيف سان لوران أنتوني فاكاريلو وأيقونة الأسلوب زوي كرافيتز كرؤساء مشاركين للجنة المضيفة.
كما جرت العادة، تضم قائمة الضيوف حوالي 450 مدعوًا – مزيج من النجوم الراسخين، والمبدعين الصاعدين، وشخصيات ثقافية من مجالات الموضة والفن والرياضة والسياسة.
الفكرة وراء ثيم الميت غالا لهذا العام
يمتد معرض فن الأزياء حتى 10 يناير 2027، بالتوازي مع الحفل، جامعًا نحو 400 قطعة من مجموعة المتحف، تستكشف ما يصفه متحف المتروبوليتان للفنون بأنه “محورية الجسد المرتدي”.
يتم تنظيم المعرض ضمن سلسلة من أنماط الجسد المختلفة، بدءًا من الجسد العاري والكلاسيكي وصولًا إلى أشكال أقل تناولًا تقليديًا، بما في ذلك الجسد الحامل والجسد المتقدم في العمر.
بالنسبة لمن يبتعدون عن التفسيرات الحرفية، توقعي توجهًا أكثر نحتية على السجادة الحمراء – تفصيلات منظمة، وقصّات مبالغ فيها، وتركيز على الجسد ذاته. فكّري في هياكل مكشوفة، وكورسيهات، ودرجات لونية تحاكي البشرة وتطمس الحدود بين الثوب والتشريح.
على المعروض
يعد المعرض نفسه بتجاورات لا تقل إثارة. ستُعرض قطعة بودي ميتس درس، درس ميتس بودي (ربيع وصيف 1997) من كوم دي غارسون إلى جانب منحوتة الشكل في حركة البرونزية التكعيبية لماكس ويبر عام 1917. كما سيتم عرض تمثال ديادومينوس الرخامي من القرن الأول إلى الثاني الميلادي بجانب بدلة معاصرة من تصميم غلين مارتنز لدار واي/بروجكت بالتعاون مع جان بول غوتييه.
وفي مكان آخر، سيتم عرض لوحة أحد في لا غراند جات (1884) لجورج سورا إلى جانب تصميم فستان من عام 1883 – في تأكيد إضافي على الحوار بين القماش واللوحة.
